U Sophie Tappeiner u Beču, umjetnica je naglasila izraz kurdske kulture na sjecištu mita i stvarnosti.
Najnovija samostalna izložba londonskog umjetnika Jala Wahida “Newroz” u Sophie Tappeiner dobila je ime po proslavi martovske proljetne ravnodnevice kojom se proslavlja kurdska Nova godina.Kroz ples i lomače, Kurdi ne samo da su uvodili proljeće, već su i zamišljali slobodu od opresivne vladavine.Kako bi smanjila proslave Njuroza, turska vlada je zabranila kurdsko pisanje Nowruza, proslave iranske Nove godine.Međutim, vatrena Nurozova ceremonija, koja odražava 21 zrak kurdske zastave, još uvijek simbolizira snažan osjećaj pripadnosti Kurdima – nezamjenjiv simbol u Vahidovoj umjetničkoj praksi.
Jala Wahid, “Newroz”, 2019, pogled na izložbu, Sophie Tappeiner, Beč.Uz dopuštenje: umjetnica i Sophie Tappeiner, Beč;Foto: Kunst-Dokumentation.com
Dvije velike sunčane naočale postavljene su na prednjem zidu, tamnozelena Vernal Pyre (svi radovi, 2019.) i narandžasto zlatna Threatening Our Shimmering Flag (pjenušava zastava koja nam prijeti) - također podsjeća na kurdski simbol solarne energije na nacionalnoj zastavi .Sunce je izazvalo večnu rotaciju nebeskih tela, svedočeći o neprekidnom ciklusu životnih događaja – rađanja, slavlja, smrti, tugovanja – koji se neprestano menjaju tokom vremena.Na prizemnom prostoru između dva sunca, stoji nekoliko ljubičastih, crvenih i smeđih odljeva ženskih nogu (mentalna bedra, bičevi oreol, plamen i sašain).Ova seksi donja tijela ravnomjerno su umotana u nabore nalik tkanini, što ne samo da privlači njihove vremenski kritične trivijalne radnje, već privlači i tanku kožu i meso ispod, što naglašava kako stvoriti ženstvenost kroz odjeću.Na drugim mjestima, dva pokrivala za glavu od granita, tafta i mijuki perli — vijenac od pepela i svilena zora od pauka — podsjećaju na tradicionalnu žensku odjeću Nuróza.
Jala Wahid, vijenac od pepela, 2019, aluminijum, taft, najlon, miyuki perle, 72×23×22 cm.Ljubaznošću: bečka umjetnica i Sophie Tappeiner;foto: Kunst-Dokumentation.com
Raspored Wahidovog sunca, pokrivala za glavu i nogu nagovještava odnos između lika i tla, ali različite komponente nisu u potpunosti integrirane.Butik reflektor svakog komada interpretira kao rekonstruiranu scenu svečanog plesa, zbog čega se odnos i proporcije između figurativnih elemenata zbunjuju treperenjem perli, kamenja od žada i stakloplastike.Slično relativnoj projekciji sunca, oštar kontrast svjetla ukazuje na rotaciju dana i noći i jača koegzistenciju žalosti i slavlja, što je od vitalnog značaja za značenje i izraz Nuróza.Zamjenjujući fragmentiranu predstavu imitativnim prikazom, umjetnik naglašava egzodusnu stvarnost ljudi politički posredovanu simboličkim jezikom.
Jala Wahid, „Vatreni otac“, 2019, pogled na instalaciju, Sophie Tappeiner, Beč.Uz dopuštenje: umjetnica i Sophie Tappeiner, Beč;Foto: Kunst-Dokumentation.com
Zvuk bubnjeva koji dopire iz podruma galerije stvara energiju koja implicira da je ples u najmanju ruku predvidljiv.Video snimka u prizemlju "Vatreni otac" prikazuje seriju engleskih titlova u prilagođenom fontu koji imitira arapsko pismo.Stih koji je napisao Wahid pulsira uz kucanje arapskih filmova i perzijskog bubnja daf, dok pozadina filma curi ulje i vodu pod mjesečinom.Naslov djela odnosi se na naftno polje Baba Gul u sjevernom Iraku – takozvani otac vatre – koje gori hiljadama godina, a Kurdi osporavaju tu kontrolu.U poređenju sa statičnim skulpturama na spratu, svetlucave reči i taktovi Vatrenog oca konačno su pokazali centar performansa proslave Njuroza, dok me daf učinio svedokom plesa: „Ples bez ignorisanja smrti i gravitacije je izveden iz Kao što je Vahid rekao u svojoj pesmi, to je sahranjen u Baba Gurguru, naglašavajući kurdsku kulturu kroz ukrštanje mita i stvarnosti kroz izražavanje prirodnih ciklusa i povratak u budućnost.Tradicija za izražavanje.
Glavna slika: Jala Wahid, Newroz, 2019, pogled na izložbu, Sophie Tappeiner, Beč.Uz dopuštenje: umjetnica i Sophie Tappeiner, Beč;Foto: Kunst-Dokumentation.com
U Galeriji u Londonu 1957. godine, umjetnik iz Gane istraživao je teoriju Stewarta Halla da kulturni identitet „pripada budućnosti i prošlosti“
Na prvoj samostalnoj izložbi održanoj u sjedištu Sadie Coles, umjetnica je umanjila portrete i ocjene prošlog vremena
Novi komitet Cell Project Spacea suočava se sa pitanjima o našem saučesništvo u urbanoj gentrifikaciji
Sa identitetom Mandžurije, slikar je krenuo na motociklu do Kineske istočne željeznice kako bi istražio opadajuće naslijeđe sjeveroistočne provincije
Izložba posvećena ruskoj savremenoj umjetnosti govori o tome kako je Rusija pod vodstvom ruskog predsjednika Vladimira Putina pružila informacije o umjetničkom stvaralaštvu u protekle dvije decenije
U VITRINE-u u Bazelu, umjetnik stvara okruženje nalik pozorištu koje odražava estetiku javnog prijevoza
U Vleeshalu u Middelburgu, umjetnikov mračni prostor otkriva kolonijalni teret grada i nevidljivost crnih tijela
U Felixu Gaudlitzu u Beču, serija fotografija koju je snimio francuski romanopisac dobar je primjer intimnosti.
Kroz seriju naručenih TV programa, Austrijski festival umjetnosti kreativno promišlja način na koji se izložbe prave tokom pandemije
U Wexner Art Centru, umjetnik je prikazao vezu između američkog zakona o glasačkim pravima iz 1965. i Albersove teorije boja
U galeriji Yossi Milo u Njujorku, fotografije Manitoba šume kojima su manipulisali umjetnici razbili su optimizam hipi snova
U Austinovoj "Princer Arts & Letters", radovi koje su umetnici prikazali ponovo su potvrdili eksperimente koji su u toku u Sjedinjenim Državama.
Od premijere Mnemosyne Atlasa Aby Warburg u Berlinu do političkih grafika Corite Kent u Innsbrucku